Preskočiť na obsah

Jack Bruce – James Jamerson – Paul McCartney: Majstrovské basgitarové linky druhej polovice 60. rokov pod drobnohľadom

Basgitara sa v priebehu veľmi krátkeho obdobia počas 50. a 60. rokov 20. storočia stala pevnou súčasťou inštrumentálneho ansámbla v rocku a pop-music. Po počiatočnom napodobňovaní elementárnych kontrabasových postupov, typických pre tieto žánre, basgitaristi nachádzajú nové spôsoby rozvíjania svojho partu. Prejavovalo sa to napríklad v používaní hustejších, nepravidelnejších či synkopických rytmoch, slobodnejších melodických riešeniach či jazzových chromatizmoch. Rock a pop-music tak získavajú v 60. rokoch svoju novú tvár vďaka výraznému prispeniu nových spôsobov hry na basgitare. Podrobnejšie to ilustruje analýza troch vybraných inovatívnych basgitarových liniek druhej polovice 60. rokov, za ktoré možno pokladať britských a amerických hudobníkov akými boli Jack Bruce, James Jamerson a Paul McCartney.

Čítať ďalej

Guns N´ Roses alebo stačí použiť ilúzie

Štúdia analyzuje prienik rôznych štýlov skupiny Guns N´ Roses od hard rocku, cez heavy metal až po art rock. Prináša pohľad na kapelu z hľadiska používania symbolov, charakterizuje ich ako súčasť kontrakultúry v kontroverzných vzťahoch voči spoločnosti, názorom a jej tradičným hodnotám. Pokúša sa analyzovať Guns N´ Roses z estetických aspektov, improvizačných schopností hudobníkov a inšpirácie staršej punkovej generácie pre znovunaštudovanie piesní. Autorka hodnotí jednotlivé albumy v kontexte rockovej histórie, hudobných žánrov a popularity jednotlivých melódií, ktoré sa dostali aj za hranice rockového sveta. Záver podáva pohľad na pôsobenie kapely v súčasnosti, dopĺňa najnovšie poznatky spojené s comebackom zakladajúcich členov Guns N´ Roses, ktorí sa stali dôležitým míľnikom pre budúce pokračovanie a zachovanie tradičného ducha svetoznámej hudobnej skupiny.

Čítať ďalej

Rocková subkultúra v Bratislave

Hoci rocková subkultúra vznikla v Bratislave koncom 50. rokov, skupiny dostali príležitosť profesionálne vystupovať až od roku 1963. Na jednej strane rock vytláčal jazz ako žáner, na druhej strane tu boli rôzne problémy cenzúry. Bratislavská rocková subkultúra v priebehu vývoja prechádza od hard rocku cez art rock, zákazy sa týkali najmä punk rocku a heavy metalu. V 90. rokoch atraktívnosť rocku ako žánru začína vytláčať hip hopová subkultúra a rock prežíva najmä vďaka polyštýlovým prepojeniam.

Čítať ďalej

Vokál v rockovej hudbe

The author analyses the physiological processes of male rock singers through observation of videos (inhalation, diaphragm movement, tight or relaxed muscles, mimics, work with resonated cavity and gentle movement seen on face…). He contrasts the obtained data with existing vocal schools and attempts to document the development of rock music from the 1980s until today for singers such as Freddie Mercury, Sting, Michael Jackson, Prince, Bono Vox, James Hetfield and Chris Cornell. Initially, rock music singers used a natural way of singing without being familiar with any vocal technique. Singers ignored technical improvement in singing because of the programmed rock revolt, but also because of the absence of vocal pedagogues specializing in rock. The increased popularity of rock music also brought increased intensity of performance on a worldwide scale, which resulted in high expectations of rock singers. That produced their need for professionalism and the development of techniques such as belting, speech level singing, screaming, growling and shouting. The author comes to the conclusion that the classical technique of bel canto is the basis of the US school of belting and speech level singing and their different modifications. His hypothesis confirms that the development of a new style in rock caused the need to discover new vocal techniques connected with the new aesthetic formation of vocals.
Der Autor analysiert physiologische Prozesse männlicher Rocksänger anhand der Beobachtung der Videoaufnahme (Einatmen, Zwerchfellbewegung, angespannte oder entspannte Muskeln, Mimik, Arbeit mit dem Resonanzkörper und sanfte Bewegungen, wie  die etwa auf dem Gesicht sichtbar werden). Er konfrontiert die erworbenen Daten mit den existierenden Vokalschulen. So versucht er die Entwicklung in der Rockmusik ab den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart zu dokumentieren. Er nutzt dazu Beispiele der Sänger wie Freddie Mercury, Sting, Michael Jackson, Prince, Bono Vox, James Hetfield, Chris Cornell. In den Anfängen der Rockmusik benutzten die Sänger nur das natürliche Singen, ohne sich näher mit irgendwelchen Singtechniken bekannt zu machen. Die Sänger haben die Notwendigkeit, sich im Singen zu verbessern, wegen der Programmrevolte des Rocks ignoriert. Dieser Zustand wurde aber auch durch das Fehlen von auf Rock spezialisierten Vokalpädagogen verursacht. Einen großen Anstieg der Popularität der Rockmusik brachte der  globale Anstieg der Konzertintensität mit  sich, was auch hohe Ansprüche an die Sänger nach sich zog. Das hat die Notwendigkeit von Vokaltechniken wie zum Beispiel belting, speechlevelsinging, screaming, growling oder shouting hervorgebracht. Der Autor kommt zur Schlussfolgerung, dass die klassische Technik des belcanto die Grundlage für die gesamte amerikanische Schule des belting, speechlevelsinging und deren verschiedenen Modifikationen ist. Seine Hypothese, dass die Geburt des neuen Rockstils gleichzeitig auch die Notwendigkeit der Erfindung einer neuen Vokaltechnik ausgelöst hatte, wurde bestätigt. Die neue Vokaltechnik wurde mit der Ästhetik der Vokalstimmbildung verbunden.

Čítať ďalej

Vývoj a formovanie slovenského rocku v období 1960 – 1968

This contribution is focused on problematics of Slovak rock genesis and its specifics. It searches main factors which influenced the development of rock and compares rock-n-roll phases in Czech and Slovak Republic. It identifies the origins of rock in Slovakia in the beginning of the 60’s,mainly in the hard rock period.It documents basic tendencies and historical development of Slovak rock during the period 1960 to 1968. Next to the results coming from music analysis of Slovak hard rock, the author brings analysis of lyrics and compares Slovak and English lyrics of the first hard rock bands in Slovakia. He deals with a problem of the rock subculture existence in Slovakia, argues against naming hard rock as subculture, more he considers hard rock as massive rock movement. In his research, the author presents authenticity of Slovak rock, specific development of individual phases and the main Slovak rock representatives.

Čítať ďalej

K anatómii cenzúry rocku na Slovensku (1958 – 1989)

In 1958 the first manifestation of American rock-n-roll penetrated through film documentaries in Slovakian movie theatres. Documentary of the hall demolition during Jerry Lee Lewis and Chuck Berry’s concert was shown in movie theatres before the actual movie started and was criticized by journalists as a culture which was inappropriate for socialist youth.Official ideology did not allow the use of terms rock-n-roll or rock in press and media, instead the term variety music show (adopted from the socialist Russian entertainment music) was used for such music. The author describes Slovak popular music status which got mixed with rock-n-roll songs of Billy Haley, Elvis Presley, British hard rock scene (Beatles), in addition to the songs of Paul Robenson, Byrds, Bob Dylan, Yardbirds…The author also presents Czech lyrics of the song See You Later Alligator by Bill Haley, which had been translated by amateur singers-songwriters who sung them around the camp fire. Rock music culture functioned as “double culture”: officially tolerated culture and unofficially played music by amateurs. The process of censorship was usually multi-levelled and the press supervision staff could use it in large. First line of censors were editors and dramaturges of the radio and television, but also concert agencies (KDK), gramophone and music publishers (Bratislava’s branch Supraphone)who censored music either freely or by force. After 1969 the SÚTI – Slovak Office for Press and Information was formed. The purpose of press supervision was not an approval of the scenes and song lyrics before official playing but control of the products. What has been shown in medias was sent with commentaries to Central Communist Committee of Slovakia. If inappropriate scenes or lyrics had been used, consequences would follow.

Čítať ďalej