Interpretation of the Work of Art – University doctoral workshop – Abstract

---

1. ESTETICKÝ BLOK 

I. PhDr. Peter Michalovič, CSc.: Interpretačné rámce interpretácie umeleckého diela

 Abstrakt: Príspevok s názvom Interpretácia: teórie umenia, paradigmy, rámce sa zaoberá vzťahom teórií umenia a interpretácií umenia. Kriticky preveruje, či je možné aplikovať Kuhnov koncept paradigmy na oblasť umenia a autor dospieva k záveru, že nie, okrem iného aj preto, že paradigma v prírodných vedách umožňuje predvídať nové javy, ale teória umenia nie. Aj preto sa zdá byť koncept teoretického rámca vhodnejší, a príspevok je vlastne pokusom zdôvodnenia, prečo je tento koncept produktívnejší a presnejší.

Abstract: The paper entitled Interpretation: Art Theories, Paradigms, Frameworks deals with the relationship between art theories and art interpretations. It critically examines whether Kuhn’s concept of paradigm can be applied to the field of art, and the author concludes that it cannot, among other reasons because paradigms in the natural sciences allow us to predict new phenomena, but theories of art do not. This is another reason why the concept of a theoretical framework seems more appropriate, and the paper is an attempt to justify why this concept is more productive and accurate.

II.  Mgr. Sára Jeleňová, doktorandka: Vznešené a problém interpretácie

Vznešené a problém interpretácie 

Príspevok sa zaoberá koncepciou vznešeného v estetike Immanuela Kanta a jej reinterpretáciou u Jeana-Françoisa Lyotarda. Kant chápe vznešené ako skúsenosť mysle, ktorá naráža na hranice vlastného poznania, zatiaľ čo Lyotard túto skúsenosť prenáša z prírody do oblasti umenia, ktoré sa snaží zobraziť nezobraziteľné. Umenie sa tak stáva priestorom otvorenosti, kde dielo nie je uzavretým významom, ale impulzom k interpretácii. 

The Sublime and the Problem of Interpretation

The presentation examines the concept of the sublime in the aesthetics of Immanuel Kant and its reinterpretation by Jean-François Lyotard. Kant understands the sublime as an experience of the mind confronting the limits of its own cognition, while Lyotard transfers this experience from nature to the realm of art, which seeks to represent the unrepresentable. Art thus becomes a space of openness, where the work is not a closed meaning but an impulse for interpretation.

III.  Mgr. Nina Podmanická, doktorandka: Problém interpretácie dramatických textov

Problém interpretácie dramatických textov

Referát sa venuje problematike interpretácie dramatických textov. Vychádza z predpokladu, že dráma je umelecký druh, ktorý sa realizuje v dvoch rovinách: ako literárne dielo určené na čítanie a ako predloha pre scénické uskutočnenie. Text vyzdvihuje význam inscenačného potenciálu ako interpretačného kľúča, otázku otvorenosti dramatického diela a ambivalentný vzťah medzi literárnou a javiskovou podobou drámy. Cieľom referátu je poukázať na napätie, ktoré do analýzy a interpretácie drámy vnáša nerozriešenosť tohto vzťahu.

Kľúčové slová: dramatický text, dráma, divadlo, inscenácia

The problem of interpreting dramatic texts

The paper focuses on the issue of interpreting dramatic texts. It starts from the assumption that drama is an artistic form that is realised on two levels: as a work of literature intended for reading and as a blueprint for scenic realisation. The paper points out the role of scenic potencial as a kind of interpretive key, as well as the question of openness of a work of drama and, lastly, the ambivalent relationship between the literary and the scenic form of drama. The aim of the paper is to bring attention to the tension that results from this ambivalence.

Key words: drama text, drama, theatre, scenic realisation

---

2. MUZIKOLOGICKÝ BLOK 

I.   Prof. Yvetta Kajanová, CSc.: Paradigmatická, syntagmická a pragmatická interpretácia hudobného diela

Paradigmatická, syntagmatická a pragmatická interpretácia hudobného diela

Tri úrovne interpretácie hudobného diela načrtávajú komplexný prístup k jeho interpretácii z pohľadu esteticko-filozofického, analytického, historického a kvantitatívneho. Pokým paradigmatická interpretácia hudobného diela je náročná, muzikológovia sa jej vyhýbajú, pretože pracuje s termínmi a metódami, ktoré sú pre hudbu atypické. Naopak, najrozpracovanejšia je syntagmatická interpretácia hudobného diela, kde teoretici operujú s historickými metódami (heuristika) a riemanovskou alebo schenkerovskou analýzou. Historické a analytické prístupy Huga Riemanna a Heinricha Schenkera však môžu byť obmedzujúce pri ich aplikácii na vysvetlenie fungovania súčasného diela. Pragmatické-štatistické údaje o hudobnom diele (napr. počet klikov na streamovacích platformách, predaj CD, rotácia v rádiu, kumulovaný finančný zisk, počet repríz hudobného diela v live koncertoch a pod.) sú dôležitou súčasťou jeho interpretácie.    

Paradigmatic, Syntagmatic, and Pragmatic Interpretation of a Musical Work

The three levels of interpretation of a musical work outline a comprehensive approach to its understanding from aesthetic-philosophical, analytical, historical, and quantitative perspectives. While the paradigmatic interpretation of a musical work is demanding, musicologists tend to avoid it because it employs terms and methods that are atypical for music. In contrast, the syntagmatic interpretation of a musical work is the most developed, as theorists operate with historical methods (heuristics) and Riemannian or Schenkerian analysis. However, the historical and analytical approaches of Hugo Riemann and Heinrich Schenker can be limiting when applied to explaining how a contemporary work functions. Pragmatic–statistical data about a musical work (for example, the number of clicks on streaming platforms, CD sales, radio rotation, cumulative financial profit, the number of live concert performances, etc.) form an important part of its interpretation.

II.  Mgr. Zuzana Petrovičová Bystrická, doktorandka: Etnomuzikologická interpretácia hudby z pohľadu Európana na perzskú hudbu

Etnomuzikologická interpretácia hudby z pohľadu Európana na perzskú hudbu

Etnomuzikologická interpretácia perzskej hudby z európskeho pohľadu vychádza z koncepcie Alana Merriama a Bruna Nettla, podľa ktorých je hudba kultúrne podmienený jav chápaný ako zvuk, správanie a systém významov. Analýza systému radif–dastgāh, jadra tradičnej perzskej hudby, ukazuje, že európske kategórie ako harmónia, tonalita či forma nemožno priamo aplikovať na odlišné hudobné kultúry. Z toho vyplýva potreba participatívneho počúvania, bimuzikality a modálno-motivickej analýzy, ktorá presnejšie vystihuje vnútornú logiku perzskej hudby. Takýto prístup umožňuje priblížiť sa významu hudby v jej pôvodnom kultúrnom kontexte a prekonať eurocentrické estetické hodnotenie, pričom etnomuzikológia sa ukazuje ako dialóg medzi kultúrami a spôsob porozumenia hudbe „iných“ prostredníctvom „kultúrnej empatie “. Téma zároveň odkrýva transkultúrny rozmer súčasnej hudby, v ktorej sa perzské a európske prvky prelínajú v nových hybridných formách.

Kľúčové slová: etnomuzikológia, perzská hudba, radif–dastgāh, interpretácia, transkultúrnosť

An Ethnomusicological Interpretation of Music: A European Perspective on Persian Music

The ethnomusicological interpretation of Persian music from a European perspective builds on the concepts of Alan Merriam and Bruno Nettl, who view music as a culturally conditioned phenomenon understood as sound, behavior, and a system of meanings. An analysis of the radif–dastgāh system, the core of traditional Persian music, shows that European analytical categories such as harmony, tonality, and form cannot be directly applied to other musical cultures. This reveals the need for participatory listening, bimusicality, and modal-motivical analysis, which more accurately captures the internal logic of Persian music. Such an approach makes it possible to approximate the meaning of music within its original cultural context and to overcome Eurocentric aesthetic judgment, with ethnomusicology emerging as a dialogue between cultures and a means of understanding the music of “others” through “cultural empathy.” The topic also highlights the transcultural dimension of contemporary music, in which Persian and European elements merge into new hybrid forms.

Keywords: ethnomusicology, Persian music, radif–dastgāh, interpretation, transculturality

III.  Mgr. Martin Kelemen, doktorand: Historická interpretácia sakrálnej hudby

Historická interpretácia sakrálnej hudby

Abstrakt:

Príspevok ponúka historicko-teologický pohľad na vývoj sakrálnej hudby a na to, ako sa menil jej duchovný, liturgický a estetický význam. Sleduje premenu od ranokresťanskej jednoty rituálu, slova a spevu cez stredoveké zjednotenie krásy a posvätnosti až po moderné rozvrstvenie medzi liturgickou a koncertnou praxou. Ukazuje, že „autenticita“ v historicky poučenej interpretácii nie je len štýlová, ale aj duchovná a kultúrna. Zdôrazňuje, že sakrálna hudba si zachováva identitu vtedy, keď sprostredkúva posvätné – či už v kostole, alebo na koncertnom pódiu.

 Historical interpretation of sacred music

 Abstract:

The paper offers a historical-theological perspective on the development of sacred music and the ways in which its spiritual, liturgical, and aesthetic meanings have evolved. It traces the shift from the early Christian unity of ritual, word, and chant through the medieval integration of beauty and the sacred to the modern divergence between liturgical and concert practice. It argues that “authenticity” in historically informed performance is not only stylistic but also spiritual and cultural. The paper emphasizes that sacred music retains its identity insofar as it mediates the sacred – whether in the church or in the concert hall.

IV.  Mgr. Emma Lásková, doktorandka: Historická interpretácia z pohľadu špekulatívnej-analytickej perspektívy

Historická interpretácia hudobnoteoretických diel

Hudobnoteoretické diela síce nezapisujú znejúcu hudbu, ale nám dotvárajú obraz o tom, ako hudba v minulosti znela. Popri problémoch interpretácie, hry na nástrojoch a iných, sa zaoberali aj ladením. Zo Slovenska sa tejto téme venoval Michal Buľovský. V štyroch traktátoch opísal svoj experimentálny nástroj riešiaci nedostatky dobového ladenia. Buľovský sa tým zaradil do skupiny vynálezcov, ktorí v období 16. – 18. storočia prišli s neobyčajnými návrhmi riešenia ladenia.

Historical interpretation of music theoretical treaties

Music theoretical treatises, while not notating audible music, help reconstruct the sonic character of music from the past. Alongside issues of interpretation, instrumental performance, and others, they addressed tuning. From Slovakia, Michal Buľovský engaged with this topic, describing in four treatises his experimental instrument that resolved defects in contemporary tuning. Thereby, he joined inventors of the 16th–18th centuries who proposed extraordinary tuning solutions.

 

---

3. EDUKAČNO-PSYCHOLOGICKÝ BLOK

I.  Doc. Marie Fulková, PhD.: Funkcie a limity interpretácie umeleckého diela v galerijnej edukácií a terapii
Katedra výtvarné výchovy, PedF UK, Praha / Department of Art Education, PedF UK, Prague

Funkcie a limity interpretácie umeleckého diela v galerijnej edukácií a terapii

Příspěvek se zabývá širším diskursivním polem výtvarné výchovy a na jeho pozadí se soustřeďujeme na funkce a praktiky interpretace uměleckého díla v galerijní edukaci. Zde rozlišujeme kognitivistické a populární terapeutické přístupy, které náležejí k odlišným interpretačním doménám a příslušným diskursivním formacím (edukace, škola, galerie, muzeum umění, psychologie, psychoterapie). Příspěvek rovněž prezentuje institucionální strategie a zájmy různých typů interpretací kulturních artefaktů (v prostředí edukace, rozvoje vizuální a kulturní gramotnosti, současného umění), přičemž čerpáme z výzkumných zjištění probíhajícího projektu (Horizon EU The Cultural Literacies’ Value in Europe/CLiViE).

Functions and limits of interpretation of a work of art in gallery education and therapy

The paper deals with the wider discursive field of art education, and against its background we focus on the functions and practices of interpreting artworks in gallery education. Here we distinguish between cognitivist and popular therapeutic approaches, which belong to different interpretive domains and respective discursive formations (education, school, gallery, art museum, psychology, psychotherapy). The paper also presents the institutional strategies and interests of different types of interpretations of cultural artifacts (in the context of education, the development of visual and cultural literacy and contemporary art), drawing on the research findings of the ongoing project (Horizon EU The Cultural Literacies’ Value in Europe/CLiViE).

II.  Mgr. Bianka Katreníková, doktorandka: Kolaboratívne výtvarné projekty v kontexte kritického myslenia a emocionálnej inteligencie

Kolaboratívne výtvarné projekty v kontexte kritického myslenia a emocionálnej inteligencie

Príspevok sa zameriava na objasnenie skúmania potenciálu kolaboratívnych výtvarných projektov pri rozvoji kritického myslenia a emocionálnej inteligencie žiakov mladšieho školského veku v dizertačnej práci. Teoreticky vychádza z koncepcií viacerých autorov venujúcich sa pojmom kolaboratívne učenie, emocionálna inteligencia a kritické myslenie. Výskum sa realizuje formou kombinovaného dizajnu pričom využíva participatívne pozorovanie ako hlavnú metódu. Projekty s environmentálnou a literárnou tematikou umožňujú sledovať prejavy spolupráce, reflexie a tvorivého riešenia problémov. Analýza dát identifikuje vzorce v emocionálnom prežívaní, argumentácii a spoločnej tvorbe žiakov. Očakávaným prínosom je objasnenie uplatnenia kolaboratívnych výtvarných projektov vo vyučovaní a ich prínos pri rozvoji kritického myslenia a emocionálnej inteligencie. 

Collaborative art projects in the context of critical thinking and emotional intelligence

This paper focuses on clarifying the potential of collaborative art projects in developing critical thinking and emotional intelligence in younger school-age students in a dissertation. Theoretically, it is based on the concepts of several authors dealing with the concepts of collaborative learning, emotional intelligence, and critical thinking. The research is conducted using a combined design, with participatory observation as the main method. Projects with environmental and literary themes allow for the observation of cooperation, reflection, and creative problem solving. Data analysis identifies patterns in students’ emotional experiences, arguments, and joint creations. The expected benefit is to clarify the application of collaborative art projects in teaching and their contribution to the development of critical thinking and emotional intelligence.

 

III. Mgr. et Mgr. Eva S. Kotláriková, doktorandka: Vidieť vidieť vidieť – umelecká vs. kurátorská interpretácia výtvarných diel s edukačným zámerom

Vidieť, vidieť a vidieť! Umelecká vs kurátorská interpretácia výtvarných diel s edukačným zámerom

Mgr. et Mgr. Eva S. Kotláriková, Pedagogická fakulta Univerzity Komenského, Katedra umenia a kultúry 

Príspevok predstavuje prípadovú štúdiu dizertačnej práce skúmajúcej kurátorské a pedagogické stratégie vo výstavách pracujúcich s kultúrnym dedičstvom. Analyzuje expozíciu „Vidieť, vidieť a vidieť!“ v SNG na Zvolenskom zámku ako model integrácie umeleckej tvorby, kurátorskej praxe a galerijnej pedagogiky. Zameriava sa na prácu s artefaktmi, interpretačné postupy a formy interaktivity zapájajúcej návštevníka fyzicky, kognitívne aj digitálne.

Artistic vs. Curatorial Interpretation of Works of Visual Art with an Educational Aim

The paper presents a dissertation case study examining curatorial and pedagogical strategies employed in exhibitions engaging with cultural heritage. It analyses the exhibition “See, See and See!” at the Slovak National Gallery in Zvolen Castle as a model that integrates artistic creation, curatorial practice, and gallery pedagogy. The study focuses on the treatment of artefacts, interpretive approaches, and forms of interactivity that engage visitors on physical, cognitive, and digital levels.

IV.  Mgr. art. Sonia Gallo, doktorandka: Fenomén vplyvu animovaného filmu na vátvarný prejav študentov stredných umeleckých škôl?

Fenomén vplyvu animovaného filmu na výtvarný prejav študentov stredných škôl umeleckého priemyslu

Príspevok otvára tému vplyvu animovaného filmu na výtvarný prejav študentov stredných škôl umeleckého priemyslu. Animácia ako autonómne médium formuje vizuálny diskurz založený na štylizácii, expresii a symbolike. Pravidelný kontakt so súčasnou animáciou môže ovplyvňovať vizuálne a tematické preferencie študentov. Teoretické východiská vychádzajú zo semiologického a kognitívneho prístupu a zohľadňujú aktuálny slovenský kontext. Príspevok poukazuje aj na pedagogický potenciál animácie pri rozvoji tvorivosti a umeleckej identity mladých autorov.

How Animated Film Shapes the Artistic Expression of Secondary School Students of Applied Arts

The paper introduces the topic of the influence of animated film on the artistic expression of students at secondary schools of applied arts. Animation, as an autonomous medium, shapes a visual discourse grounded in stylization, expression, and symbolism. Regular exposure to contemporary animation may influence students’ visual and thematic preferences. The theoretical framework is informed by semiotic and cognitive approaches while taking into account the current Slovak context. The paper also highlights the pedagogical potential of animation in fostering creativity and the artistic identity of young creators.

 

---

4. VÝTVARNO-VIZUÁULNY BLOK 

I.  Ing. Mgr. Patrícia Ballx, doktorandka: Umelec – tlačiar – recipient. Limity a výzvy interpretácie starej grafiky.

Umelec – tlačiar – recipient
Limity a výzvy interperetácie starej grafiky

Príspevok skúma grafickú tvorbu konca 18. storočia, ktorá prepája umeleckú, remeselnú, obchodnú i spoločenskú dimenziu a nemožno ju vnímať izolovane. Príkladom bol ateliér a obchod Franza Assnera vo Viedni, ktorý slúžili ako modelový priestor, kde sa tieto aspekty stretávali a grafika sa stala médiom komunikácie, ktoré spája remeselnú precíznosť, intelektuálny obsah a spoločenský dosah.

Artist – Printer – Recipient
Limits and Challenges of Interpreting Old Prints

The study investigates late eighteenth-century graphic production, a field in which artistic, technical, commercial, and social dimensions are inherently intertwined and thus cannot be examined in isolation. A representative case is the workshop and shop of Franz Assner in Vienna, which functioned as a model site where these facets converged and where prints operated as a communicative medium uniting technical precision, intellectual content, and broader social impact.

II.  Mgr. Kristína Mišechová, doktorandka: Vývtarná interpretácia literatúry v nižnej ilustrácií okolo roku 2000

Výtvarná interpretácia literatúry v knižnej ilustrácii okolo roku 2000

Príspevok sa zameriava na teoretické uchopenie knižnej ilustrácie ako vizuálneho prvku v mnohovrstevných vzťahoch s literárnym textom. Predkladá prehľad klasifikačných modelov a rámcovo opisuje sémantické, formálne a funkčné kategórie ilustrácie. Zároveň poukazuje na jej dynamickú povahu a premenlivý význam v kontexte vývojových tendencií literatúry, výtvarného jazyka a recepcie.

Artistic Interpretation of Literature in Book Illustration around the Year 2000

The paper examines the theoretical conceptualization of book illustration as a visual element in multilayered relation to the literary text. It provides an overview of key classification models and outlines the main semantic, formal, and functional categories of illustration. It highlights the dynamic nature of illustration and its changing role in the evolving contexts of literature, visual language, and reception.

 

---

5. BLOK MANAGEMENTU KULTÚRY

I. Mgr. Sabina Rýzková, PhD., doktorandka: Marketingová podpora literárneho diela

Marketingová podpora literárneho diela predstavuje komplexný proces, ktorý prepája umeleckú hodnotu s ekonomickou realitou trhu. Úspešnosť literárnej tvorby závisí nielen od obsahovej kvality, ale aj od efektívneho riadenia nákladov, vhodnej cenotvorby a strategicky zvolenej komunikácie s čitateľmi. Celkovým cieľom marketingovej podpory je posilniť kultúrnu hodnotu diela a zároveň zabezpečiť jeho ekonomickú udržateľnosť v konkurenčnom prostredí literárnej produkcie.

Kľúčové slová: tvorba literárneho diela, marketingová podpora, komunikačný mix, cenotvorba

Marketing support for a literary work represents a complex process that integrates its artistic value with the economic realities of the market. The success of literary production depends not only on the quality of its content, but also on effective cost management, appropriate pricing strategies, and strategically designed communication with readers. The overall aim of marketing support is to enhance the cultural value of the work while ensuring its economic sustainability within a competitive literary environment.

Keywords: Creation of a literary work, Marketing support, Communication mix, Pricing strategy

II.  Ing. Bibiána Konáriková Mackovčínová, doktorandka: Projektová podpora v manažmente kultúry

Projektová podpora sa v posledných desaťročiach stala kľúčovým nástrojom riadenia a financovania kultúrnych inštitúcií, pričom zásadne ovplyvňuje aj proces tvorby, sprostredkovania a interpretácie umeleckých diel. Predstavuje mechanizmus, prostredníctvom ktorého sa prepája kultúrna politika, verejné financovanie a profesionálny manažment, čím vytvára podmienky pre vznik a recepciu umeleckých hodnôt. Tento článok analyzuje systém projektovej podpory z európskej a slovenskej perspektívy, so zameraním na jeho procesné, organizačné a hodnotové aspekty a ich vplyv na umeleckú prax. Cieľom štúdie je identifikovať, ako sa európske rámce (UNESCO, OECD, Rada Európy a Európska únia) premietajú do slovenského modelu kultúrnej podpory a ako ovplyvňujú stratégie, interpretáciu a udržateľnosť v manažmente kultúry. Štúdia zároveň poukazuje na úlohu manažéra kultúry a kultúrno-osvetového pracovníka ako kľúčového aktéra projektovej podpory, ktorý spája systémové riadenie s umeleckou interpretáciou a spoločenským dopadom kultúry.

Kľúčové slová: projektová podpora, kultúrna politika, manažment kultúry, udržateľnosť

Project support in cultural management

Project-based support has become a key instrument for managing and financing cultural institutions in recent decades, fundamentally shaping the processes of creation, mediation, and interpretation of artistic works. It represents a mechanism through which cultural policy, public funding, and professional management are interconnected, thereby creating conditions for the emergence and reception of artistic values. This article analyzes the system of project support from both European and Slovak perspectives, focusing on its procedural, organizational, and value-related aspects and their impact on artistic practice. The aim of the study is to identify how European frameworks (UNESCO, OECD, the Council of Europe, and the European Union) are reflected in the Slovak model of cultural support, and how they influence strategies, interpretation, and sustainability in cultural management. The study also highlights the role of the cultural manager and cultural-educational professional as key actors in project support, linking systemic management with artistic interpretation and the societal impact of culture.

Key words: project support, cultural policy, cultural management, sustainability